Exposición en Milán en homenaje a las artistas feministas italianas de los años 70

El movimiento #MeToo nunca hubiera sido posible sin las fuerzas revolucionarias de cambio encendidas por los movimientos feministas que surgieron en la escena social, política y artística en los años 70, cuestionando el status quo y reconfigurando profundamente la dinámica de género y la política sexual. Tenemos una deuda de admiración y gratitud con esa intrépida creatividad, generación de mujeres radicales: sus luchas allanaron el camino para que nuestras voces sean escuchadas y nuestros derechos sean reclamados y respetados hoy.

Rindiendo homenaje a ese momento innovador, la exposición “El tema inesperado: 1978 Arte y feminismo en Italia” ( “The Unexpected Subject. 1978 Art and Feminism in Italy.” )se inauguró ayer en el Centro de Arte Contemporáneo de FM en Milán.

En la exposición del Centro de Arte Contemporáneo de FM, comisariada por Raffaella Perna y Marco Scotini, ahora se representan obras de más de 100 artistas, a través de videos, fotografías, palabras, performances y medios mixtos. Es un festín visual convincente y una declaración contundente sobre la autoexpresión audaz y la experimentación provocativa, pero elegante.

Es la primera encuesta extensa sobre la relación entre los movimientos feministas y las artes visuales en Italia, tomando como catalizador el año 1978, cuando la agitación política y social, iniciada internacionalmente casi una década antes, alcanzó su apogeo local. En ese año, el Parlamento italiano aprobó la legislación que regula la interrupción voluntaria del embarazo, que siguió al referéndum celebrado en 1974 sobre el divorcio, y la aprobación de la reforma del derecho de familia en 1975: las feroces luchas de organizaciones de mujeres y grupos feministas cambiaron radicalmente Sociedad italiana

El mundo del arte fue una de las fuerzas creativas que alimentaron la interrupción, abrazando la práctica del activismo femenino, tratando de romper el dominio patriarcal en el arte y abordando la desigualdad cultural. La historiadora del arte Carla Lonzi es reconocida como una de las defensoras más influyentes del movimiento.

En 1970 fundó, junto con la artista abstracta de posguerra Carla Accardi, un grupo radical llamado Rivolta Femminile (Female Revolt), y en 1974 publicó el manifiesto feminista Sputiamo su Hegel (Let’s Spit on Hegel), en el cual deconstruyó el patriarcal.

La naturaleza de la dialéctica del filósofo alemán y su famosa “teoría del reconocimiento”. Siguiendo sus pasos, en 1978, casi 80 mujeres artistas expusieron sus obras en la Bienal de Venecia por primera vez, reclamando su espacio en un lugar tradicionalmente muy difícil para las mujeres. conquistar. La exposición, llamada “Materialización del lenguaje” y curada por Mirella Bentivoglio, se abrió a fuertes críticas. Fue rechazado como “Il Ghetto Rosa” (“The Pink Ghetto”).

Entre las muchas obras de arte notables en exhibición, se destacan los conjuntos verbovisuales de Ketty La Rocca y Lucia Marcucci; las imágenes en blanco y negro de la fotógrafa Paola Mattioli, Lisetta Carmi y Libera Mazzoleni; y las caprichosas, pero inquietantes piezas de arte suave de Clemen Parrocchetti y Diane Bond. Más bien conmovedora e intensa es también la obra de Tomaso Binga , un seudónimo elegido en 1971 por la artista romana Bianca Pucciarelli para tomar una posición firme contra el mundo del arte, donde los códigos masculinos deben ser obligados para que las mujeres tengan éxito. En su serie fotográfica de 1976, Scrittura Vivente (Living Writing), se hizo fotografiar por su amiga Verita Monselles mientras le daba forma a las letras del alfabeto con su cuerpo desnudo. Esas mismas imágenes fueron elegidas por Dior.

La directora artística Maria Grazia Chiuri decorará el pabellón erigido en los jardines de Musée Rodin en París para su colección de otoño de 2019 el mes pasado. Binga fue invitada por el diseñador para interpretar uno de sus poemas de palabras habladas en el evento.

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